2025年6月20日（星期五）下午，国务院新闻办公室举行“新征程上的奋斗者”中外记者见面会，广播电视和网络视听行业代表围绕“牢记广电初心使命 用心服务人民群众”与中外记者见面交流。
国务院新闻办新闻局 李凌达:
女士们、先生们，下午好！欢迎出席国务院新闻办公室“新征程上的奋斗者”中外记者见面会。
今年是中国人民广播事业创建85周年，从延安窑洞的红色电波到信息时代的广播电视和网络视听，广电人为民服务的初心始终不变。从田间地头的采访到深夜机房的值守，从社区用户的走访到实验室的攻坚克难，广电人不懈努力奋斗，推出更多精品、推动更广传播、提供更好体验，不断满足人民群众的精神文化需求。
今天，走进国新办发布厅的奋斗者代表来自广播电视和网络视听行业，他们将围绕“牢记广电初心使命 用心服务人民群众”与大家交流。他们是：编剧、导演滕丛丛女士，鼎盛佳和（北京）文化传播有限公司董事长张升先生，中央广播电视总台文艺节目中心副召集人于蕾女士，中国广播电视网络集团有限公司技术部副经理谌颖先生，西藏广播电视台主持人益西卓玛女士。
下面请五位代表作自我介绍，首先有请滕丛丛女士。
滕丛丛（刘健 摄）
编剧、导演 滕丛丛:
各位记者朋友，大家好，我是滕丛丛。我的职业是编剧和导演。我和影视结缘可能要源于2005年我考入北京电影学院导演系，到今为止已经有20年的时间。我很荣幸我的人生有一半的时间都在学习如何成为一个好的导演。导演这个职业其实是一个相对晚熟的职业，除了要有一定的才华之外，还需要有很多的人生积累，有一些经验去洞悉人性，去创作故事。所以，其实在我刚毕业的时候，我是没有办法立马就成为我想要成为的那个人，我有很长一段时间都是在一边做剪辑谋生，一边写自己想写的剧本。我觉得这个可能是很多创作者在年轻的时候都曾经面临的一个困境，就是我们喜欢的事情并不能够为我们带来收入，我们去获得收入那份工作，我们自己可能又没有那么喜欢。所以到今天，我能够成为一个真正的导演，去拍摄自己喜欢的作品的时候，我觉得有一种莫大的幸福感，人生最美好的事情就是你的工作恰恰是你热爱的。今天非常荣幸和几位同行来到这里分享我们所热爱的工作和事业，与大家共勉。谢谢！
李凌达:
好作品之所以能够历久弥新，与观众、与受众共情共鸣，我想就是因为触动了大家的集体文化记忆。感谢您为大家带来温暖的力量，谢谢！
下面，有请张升先生。
张升（徐想 摄）
鼎盛佳和（北京）文化传播有限公司董事长 张升:
大家好，我叫张升，是一个在影视后期深耕30多年的老兵。我经历了胶片年代，也经历了数字化转型的年代，现在我跟大家一样，正在见证着智能化转型给视听艺术带来重塑的一个过程。
我最早入行的时候还是胶片拍摄，那时候的工艺非常复杂，当我第一次使用数字摄影机的时候，就有一个回放功能让我非常兴奋，为什么？因为我们即时地就能看到我们刚刚拍摄的素材。之前的胶片我们是需要很长时间的冲洗过程才能看到样片的，所以这就是技术给我们带来的进步。
前几年，我带着我的团队深度研究探索了虚拟拍摄的应用，在虚拟拍摄项目的现场，我们搭建了一个600平米的LED屏，当我们把浩瀚的星空、航天飞船等等虚拟场景投放在LED屏上的时候，把真正的美术不能搭建的场景还原成即时可视化的场景，现场的所有工作人员都很震惊，也很感叹。为什么？就是技术带给艺术的想象力已经突破了物理限制。所以，这也是技术的进步给大家带来的创作空间的拓展。
最近，AIGC的不断涌现和不断更迭，我们也开始着手研发自己的AI工具，在很多热播剧的后期也用到我们自己部署的AI专项模型和自己搭建的工作流，获得了很高的效率和很高的质量。我们也从后期制作时依赖使用技术工具，逐渐过渡到我们自创技术工具。所以，我满怀信心期待，我们后期包括整个视听行业插上自主研发的翅膀，用中国技术讲中国故事的美好前景。谢谢。
李凌达:
用媒介新技术拓展艺术创作和后期制作的空间，用创新阐释专业的力量。谢谢。
下面，有请于蕾女士。
于蕾（徐想 摄）
中央广播电视总台文艺节目中心副召集人 于蕾:
各位媒体同行，大家好。我叫于蕾，来自中央广播电视总台文艺节目中心。我从大学一毕业就开始干这个行业，从事电视文艺创作到今年已经23个年头了。
我不知道在座的同行有没有和我一样的感受，就是我觉得我们这个职业赋予了我们一种幸运，就是我们总能成为重大历史时刻的见证者、观众集体记忆的创造者！特别是总台成立这7年以来，我的感受尤为深刻。
比如，我们做《国家宝藏》，我们用文艺赋能国博，“让国宝活起来”的口号也激活了年轻的上下五千年。比如，我们做北京冬奥会的开闭幕式，我们用文字、用文学融化冰雪，也让二十四节气的中国式浪漫惊艳世界。比如，我们做春晚，我们用赤诚烹饪这道年夜大餐，希望让全球的观众能够跟我们一起，在辞旧迎新的时刻同频共振、共享欢乐。其实到今年，我已经和我的团队一块儿为春晚奋战三年了，这个大餐真的非常难做。但是，我们内心其实有一点点感受，就是我们没有办法让所有的观众都喜欢我们的每一个节目，但是我们可以努力让不同年龄、不同职业、不同喜好的观众在四个半小时的节目里，找到一点点属于他们自己的快乐、喜悦、感动或者希望。这十几亿个一点点汇集在一起，就变成了我们这个国家、这个民族在辞旧迎新、面向新年的时候，一个巨大的心气，一个属于我们全体中国人的精气神儿。这就是这台节目创作最大的意义，也是我们身上最大的责任，也是为什么说“文艺是时代的号角”，我们就是那些吹响号角的人。我们非常希望，能够用心用情，让我们的创作奏响最美丽的时代乐章，和这个时代的脚步同频共振。谢谢大家！
李凌达:
与时代同步、与历史同行，为观众朋友献上文化盛宴。感谢广大文艺工作者在荧屏上书写新时代的文化答卷。谢谢。
下面，有请谌颖先生。
谌颖（徐想 摄）
中国广播电视网络集团有限公司技术部副经理 谌颖:
大家好，我叫谌颖，来自中国广电集团，是广电网络技术领域的一名工作者，提起广电网络，很多人想到的往往是“老三样”：电视机、方盒子型的老旧机顶盒、墙上的同轴电缆。我的工作就是让“老三样”变“新三样”；电视机升级为智能电视机，让科技走进千家万户；老旧的机顶盒升级为超高清插入式微型机顶盒，让观众享受更极致的视听体验；最后一样，就是将同轴电缆升级为光纤和5G，将优质节目信号传送到祖国的每个角落。
除了“老三样”变“新三样”，我和我的团队还在做另外一件事情，就是让看电视更简单。2023年广电总局启动电视“套娃”收费和操作复杂治理工作，我们竭尽全力投入到这场视听体验保卫战中。从家庭开机看直播，一个遥控器看电视，到酒店等公共场所的便捷看电视，再到推广部署三模通用遥控器、插入式微型机顶盒部署等等。大家请看，我手上拿到的是一个长得像U盘一样的设备，它就是插入式机顶盒，它可以直接插在电视机上，隐藏在电视机面板背后，解决连线多、不美观的问题。
这就是我们广电网络技术工作者的日常工作，用技术点亮万家荧屏，用心守护观众视听期待！谢谢大家。
李凌达:
广播电视网络传输也是广播电视工作的重要组成部分，正是因为默默无闻的技术工作者，我们才能够收听、收看到优质的视听内容，感谢你们！
下面，有请益西卓玛女士。
益西卓玛（徐想 摄）
西藏广播电视台主持人 益西卓玛:
谢谢。大家好，我是西藏广播电视台的主持人益西卓玛。首先请允许我用家乡话向国内外的朋友们问好。益西卓玛在藏语里的意思是有智慧的仙女，从小我的莫啦，也就是我的外婆告诉我，你们生在这么好的时代，一定要如你的名字般活出女人的美丽与智慧。
我出生在西藏第一面五星红旗升起的地方，西藏和平解放第一村昌都岗托村。20岁之前，我几乎没有离开过西藏，那时我去过最大的城市是拉萨。但是，参加工作以后，我除了走遍西藏74个县以外，还多次代表西藏卫视前往北京、上海、韩国首尔等国内外城市，主持各类大型直播节目及晚会。
虽然我是一名非科班出身的主持人，但我对这份工作的热爱和对这片土地的热忱成为我最好的老师。我到过西藏最偏远的牧场和田埂，也走进过庄严神圣的人民大会堂，我采访过几十年如一日守护藏羚羊的野生动物保护者，也主持过鲜花和掌声相拥的藏晚舞台。我仿佛跟西藏一起成长，在我的记者生涯里，我见证了西藏日新月异的变化，是这里的大地和人民赐予了我丰富的创作素材和深刻的感悟，西藏将是我一生的书写对象。谢谢大家。
李凌达:
用话筒连接千家万户，用脚步丈量社会变迁，我想这也正是广电人扎根基层、服务群众的生动写照。谢谢你们。
下面进入提问环节，提问前请先通报所在的新闻机构，请提问。
红星新闻记者提问（刘健 摄）
红星新闻记者:
近年来，超高清、生成式人工智能的热度很高。我想请问的是，从大家的工作中看，科技给广电带来了哪些变化？又是如何赋能广电的？谢谢。
张升:
这个我来回答一下。视听领域的整个创作是以技术为底座的，新兴技术的更迭与发展，给我们的创作带来了无限的空间。超高清的高指标，确实让我们的创作实现了很多拓展的可能性。我举一个例子，我们当时做了一部电视剧叫《父辈的荣耀》，当时我印象很深的是，《父辈的荣耀》东北林场场景设计当中，我们用了超高清5.1环绕声的优势，加入了很多熙熙攘攘的集市声音、脚步声音、前后过往车辆的声音，还有林场工人远远的号子声、穿越林场的火车声，这样来描述整个林场的繁荣，还有浓浓的生活气息。但是在这部戏的后半部分，我们把这些都弱化甚至删掉了，仅留了林场凛冽的寒风声，来强调它的没落和悲凉，前后形成了很好的对比。只有在超高清环绕声的空间下，才能很好地诠释它前后的对比。当然超高清还有视频上的很多优势，比如说高分辨率、高帧率、高动态范围等等，我就不赘述了。
归根结底，超高清到底给我们带来了什么？其实就是一句话：不仅是看戏，更是身在其中。广电总局规定2025年是超高清发展年，很多电视剧、网剧和纪录片都将超高清化，电视上也有很多超高清频道出现，网络视听上也有很多超高清作品，我相信这都会在未来给观众带来视听盛宴。谢谢大家！
谌颖:
我来谈谈科技赋能广电的体会。每次走进机房，看到前几年的播出设备，再看到近期虚拟主持人的流畅播报，我们技术工作者都感叹技术跑得太快了。对于科技赋能广电这句话，对广电科技工作者不是句空话，是我们调试语音、推荐算法的时候，尝试想让方言沟通得更加顺畅、想让老年人看得更方便的小心思。打个比方，我们推动从“看电视”到“用电视”和智能交互的过程中，前不久我们去到社区，为独居老人开通智能电视的服务。除了看电视以外，摁一个按钮，就能直连社区医院问诊，同时还能接听来自于儿女的语音留言。当我们现场听到独居老人感谢的话语的时候，那一瞬间，我们认为所有的线缆和代码都有了温度。再比如，针对两个遥控器、看电视操作复杂问题的时候，我们研制出了三模通用遥控器，实现“所见即所控”；我们还研制了插入式微型机顶盒，就是刚才我向各位展示的像U盘一样的设备。近期，我们还正在推动研制把机顶盒的功能完全内置在电视机里，形成一体机。目前，功能样机已经开发形成，我们正在做体验的优化，推动产品成熟。
我最大的感悟是，技术的进步从来不应只在于“更强大”，还要追求“更有温度”。谢谢。
于蕾:
刚才两位老师都是从技术方向来回答这个问题，我从内容创作上来补充两句。我们总台在创作上有一个黄金公式，就是“思想+艺术+技术”。技术虽然排在最后，为思想和内容服务，但是技术往往是视觉呈现的天花板，一个时代的科技发展高度一定是在某种程度上决定着视听产品最终呈现的样子。以每年春晚创作为例，一开始创作，除了海量寻找优秀的创作者、最好的作品以外，一个非常重要的创作内容就是广泛寻找这个时代最新、最尖端、最好的科技内容、技术内容，看看哪些能和我们的创作相结合，能够应用在我们的创作里，每一年都是这么走过来的。
以2025年蛇年春晚为例，网友们评价为最火最爆笑最赛博的《秧BOT》就是这么诞生的。我们寻觅了很长时间，大家很喜欢，做了很多脑洞大开的二创。在网友们二创的刺激下，我们让小撒和机器人再次携手亮相元宵晚会，网友们评价这是“人类和AI的世纪牵手”。可见，技术和文艺创作结合得很精准、很创新的时候，能够带来大家内心的激荡。
实际上这么一个很欢乐的节目背后是几十位工程师，还有我们的舞蹈编导团队们历时5个多月的奋斗和努力，这个过程非常艰苦，就不赘述了。但是在这个过程中，大家内心很坚定，我们有一个信念，就是一定要让这个时代最新、最尖端的科技内容和我们这片土地上最古老、最质朴的文艺样态结合在一起。它们两个的碰撞，激发出来的巨大能量，就是我们这个民族强大而温柔的文明底色，也是生生不息的文明根脉。在这个过程中，如果说还有什么意外之喜的话，就是春晚之后机器人产业的勃兴，我们的创作能从某种程度上推动这个产业的蓬勃发展，这是一个非常大的奖赏，对于我们这些创作者而言与有荣焉。我们还会不断和科技携手，为文艺赋能。谢谢。
中央广播电视总台新闻中心记者提问（刘健 摄）
中央广播电视总台新闻中心记者:
作为观众，我们都希望看到好的作品、好的精品。我想问一下几位，精品的标准应该是什么？在精品创作方面有哪些经验可以分享？谢谢。
滕丛丛:
我先来回答您这个问题。我的答案可能更倾向于影视剧的精品。我们很多时候会很关注服化摄录美，服化摄录美在元素上来讲肯定是必不可少的。可是，和内容息息相关的是另外三个非常重要的技能。到现在，我还能够记起来上大学的时候，我的老师也是著名导演谢飞教授的课堂教学。他讲的是，一个职业导演有三个非常重要的技能是需要掌握的，就是编剧、表演和剪辑，因为这三项都和内容息息相关。这也是我理解的，作为一个职业导演，除了有天分才华和艺术造诣之外，还需要具有“匠人精神”，就是一个好故事、令人信服的表演以及恰到好处的叙事节奏。
我觉得，要让故事落地，能够让故事和广大人民共情。因为中国大地上其实有非常多鲜活的人物和精彩的故事，是我们取之不尽的素材，我们应该有非常强的能力去避免故事的同质化和内容的套路化。而且，当下又是一个信息时代，观众们的阅片量很大，他们看过很多的故事，如果我们没有独特性，没有创新的话，精品的含量可能就没有那么高。所以，我觉得去做这些事情的时候，一定要在内容上去下很多功夫。还有，当下各种新的叙事载体也在不断兴起，还在不断分流着影视剧的观众。作为精品影视剧内容的创作者，这也意味着我们要引领价值，我们要比观众在意识形态上、价值观上再往前多走一两步。这样，作品才能通过时间的检验，它不再是一个快消的作品，而是可以让观众在娱乐之外，也可以拓展自己的视野，从你的作品当中得到精神养分，得到温暖和力量。谢谢！
益西卓玛:
关于这个问题，我也想简单地分享一下我的感受。其实从个人角度来讲，我觉得精品的标准一定是这个作品的底色非常真诚、真实、打动人心，像滕丛丛导演的《我的阿勒泰》，还有我印象比较深刻的，今年于蕾导演执导的总台春晚西藏拉萨分会场，虽然是短短8分钟的节目，但是将我们西藏38项非物质文化遗产与现代技术完美融合，呈现了藏味、年味十足，民族团结与时代精神完美融合的视听盛宴。我记得当时我是以观众的角色在布达拉宫广场前，在观众席上看了这场直播，说实话，看完以后觉得非常震撼，也非常感动和自豪。
我一直觉得我们做节目就像是草原上生一堆火，你不用去喊“快来取暖”，只要火塘里的柴燃烧着，打出来的酥油茶飘出香味，那路过的人自然会围过来。所以，我觉得真诚的故事就像那堆火，当我们在火光里看见自己的影子，一些关于“善、美、爱”的种子就悄悄在心里发了芽。我想这就是好作品最打动人的力量。
之前我做访谈节目《底色》的时候，也看到了很多带着真诚底色的人，像人民艺术家才旦卓玛老师，她从“农奴的女儿”到把歌声唱遍大江南北的“人民歌手”，在她跨越半生的歌声里面，始终飘着糌粑的香和酥油茶的暖。还有西藏画家韩书力老师，他说自己“是嫁给西藏的人”，他笔下的每一道线条、每一抹色彩，都蕴藏着对这片土地的热爱。谢谢。
于蕾:
谢谢益西卓玛刚才给我们的鼓励，我也补充两句。说到精品的标准，我想起来一个小故事，就是在2018年，我们《国家宝藏（第一季）》盛典录制的时候，来自台北故宫博物院指导委员，也是我们中国书画鉴定界的大家傅申先生站在舞台上给了节目一句评语，他说“曲高和众”，这个评语真的很高。我们当时特别感慨，因为这代表着我们让高文化含量的内容，还有严谨学术考据的内容，用文艺的手段做了一个深入浅出的转化，也引起了我们广大观众的喜爱和共情。“曲高和众”，这是一个81岁饱读诗书的老人给惊艳了他的精品的一个评语，大概也是我现在能想到的对于精品最凝练的概括。
刚才在回答前一个问题的时候提到了“思想+艺术+技术”的公式，实际上也很想和大家分享这个公式。我们的感受是，所有的精品创作，思想是原点、是种子、是创作根基，决定着我们最终作品能够达到什么样的高度。艺术其实是创意之花，它让思想生长、绽放。技术实际上是保障之力，最终保障着我们的思想和艺术的创意瓜熟蒂落、果实累累。我们所有“曲高和众”的精品创作，都是沿着这样一个公式生产出来的，也欢迎同行们和我们交流，大家都可以试试，看看这个公式是不是真的很好用。谢谢大家。
谌颖:
我也来谈谈体会，前面几位代表谈的都是精品的创作，我来补充一下精品的传播。在去年，我们在推进电视“套娃”收费和操作复杂治理过程中，我们感受到优秀的经典作品永远是群众非常期待的精神文化需求。鉴于此，我们开办了“重温经典”频道，挑选播出群众喜爱、经久不衰的作品，不插播任何商业广告，同时也不增加收视费用。频道开播以来，收视率始终位于所有电视上星频道的前列，观众规模已经突破3个亿，收获了良好的口碑。
在频道开播过程中，我们遇到的最难的、印象最深的技术问题是经典作品的画面修复。当承载岁月记忆的胶片、磁带摆在面前的时候，层出不穷、源源不断的花屏、跳帧、爆音，每个问题都让我们头疼不已。但是为了让观众获得更好的收视体验，我们着手对每一帧画面进行修复和优化，对照原著逐字逐句地为“老剧”添加字幕。通过我们的努力，6万分钟的经典作品重新在荧屏上绽放光彩。
与此同时，我们还组织经典作品主创团队进养老机构、进高校，没有奢华的场地，也没有豪华的布景。但现场听到大家的掌声和笑声，看到观众发来活动视频的时候，我想，真正的文化力量从来不是精美的包装，而在于经典作品直抵心灵的共鸣和感动。谢谢！
每日经济新闻记者提问（刘健 摄）
每日经济新闻记者:
我们注意到，前不久各电视台的端午节晚会节目切片短视频在网上广泛传播。还有一个现象，一些电视台开始播放微短剧。可以说，当前网络视听快速发展，广播电视和网络视听在加速融合。请各位代表结合自身岗位，谈一谈您在工作中是如何顺应这样的趋势？又有哪些创新举措？谢谢。
张升:
这个问题我来回答。确实像您说的，有很多内容、节目、剧集在播出过程中，短视频切片在各大网络平台上推送，极大地拓展了传播的范围。拿一个刚刚热播的戏来举例子，《藏海传》在播出的时候，有很多的视频切片内容，它截取了片中的优秀桥段和经典桥段，比如藏海智斗反派，比如很多文化美学和东方美学的服化道呈现，还有一些非遗的呈现。这些短视频在各大网站和各大平台迅速传播，获得了海量用户，形成了短视频为长剧引流的转化，这些短视频的二度创作，更加促进了观众的深度参与，形成了社交传播效应，又一次给这部剧带来了热度的提升。
对于我们后期来说，在媒体融合的发展状况下，我们要具备两种能力：第一，“望远镜”式的能力，当一部戏来了之后，我们要具备整体宏观的甄别能力、整体宏观的审美能力。同时还要具备“显微镜”式的能力，是具象深度内涵的挖掘和刻画能力。用这两种能力对每一部剧的“剧剧精品”和每一个视频切片的“片片精彩”保驾护航。谢谢。
于蕾:
说起端午还挺有话说的。刚刚过去的端午节，总台推出了一个特别节目《奋楫家国——沈水欢歌颂端阳》，里面有一个故事网友反响特别强烈。讲述了来自台北的毛明焕医生在沈阳求学、立业、成家的故事，大概有20多年了，他的台北口音里也融入了浓浓的东北味，所以网友特别喜欢。后来，在国台办的新闻发布会上，新闻发言人朱凤莲女士也专门点赞了这个故事。她说，如果大家认真听了沈阳和台北两地的小朋友隔空对唱的《相亲相爱》这首歌，大家就能够特别亲切地感受到“两岸一家亲”的温情和亲情。
实际上，端午晚会传播的热度和案例是我们在媒体融合这个时代创作努力的特别好的投射。我觉得，我所在的工作单位中央广播电视总台的成立本身也是主流媒体顺应这个时代变革的一个主动为之的努力。总台把广播、电视、新媒体全部融合在一起，不再以单一的媒介样态来定性自己，而是具有强融合性定位的“国际一流新型主流媒体”，这本身就是时代变化推动的主动变革。同时，在具体节目的创作上，我们也不再把节目简单地定性为一个电视节目或者是一台电视晚会，而是希望它成为一个立体式的、能够适应多媒介的融合IP。除了端午晚会以外，比方说春晚，虽然它有42年的历史，它的出身是一个典型的电视联欢晚会，但是到今天为止，它已经发展成为总台文艺的第一大立体式IP。我们为春晚生产了非常多的适应不同媒体传播样态和受众需求的节目，比如说其中的《竖屏看春晚》已经有4年的历史了，到今年为止每一年至少有3亿人通过手机移动端竖屏观看春晚的直播，不是3亿人次，是3亿人，所以这是个非常大的量，这也是我们适应媒体融合发展的一个新的现象。
我自己觉得，我们作为传统广电的从业者，很庆幸地遇到了这样一个主流媒体系统性变革的时代，这是时代给我们的一种使命责任，也是一个机遇。一方面，我们肯定要主动出击去迎接这种变化，去适应媒介传播规律的变化以及受众需求的变化。另一方面，我们也应该有创作上坚守的定力。我们永远相信，不管时代如何发展和变化，好内容都是创作者必须努力和坚持的方向。谢谢。
海报新闻记者提问（刘健 摄）
海报新闻记者:
我的问题想提给张总。现在短剧、微短剧等作为新兴的艺术形式，得到了广泛关注。您认为，后期制作能在其中发挥怎样的作用？您和同事将来还有哪些工作上的考虑？谢谢。
张升:
谢谢您的提问。其实我们大家都能感受到网络视听新业态的蓬勃发展，尤其是微短剧。微短剧的用户现在已经超过6亿了，意味着每两个网民就有一个在追微短剧。而且可喜的是，现在微短剧一步步走向精品化。我们之前接了一个短剧《狮城山海》，在制作过程中因为篇幅限制，要遵循叙事策略和整体市场逻辑，在剪辑过程中要浓缩信息，强情节进入，快节奏推进，尽量避免长镜头和多线叙事的氛围构架。但在后期的特效和调色上，还用了电影流程和电影级别的制作。在音频制作过程中，大量应用了AI技术还原当时南洋的阴湿潮热、多虫的环境，高效高质完成了这件事。所以，对于我们后期来说，在短剧和微短剧的制作过程中，一定要找到效率和质量之间的平衡，适应多方位和多元化的需求。希望我们利用技术的支撑，带动短剧和微短剧的高品质发展。谢谢。
九派新闻记者提问（刘健 摄）
九派新闻记者：
我向滕丛丛导演提问。电视剧《我的阿勒泰》掀起了以“读一本好书、看一部好剧、去一个好地方”为主题的影视文旅热潮。作为一名创作者，您在创作过程中，运用怎样的创作手法让观众从风景入眼到情感入心的？谢谢。
滕丛丛:
谢谢您的提问。《我的阿勒泰》是广电总局精品创作工程的扶持项目，这个剧集是一个八集的迷你剧，改编自作家李娟的散文集。李娟老师生于新疆，成长在新疆，所以对当地的人文风情有非常深厚的感情。我和我的编剧彭奕宁要开始着手改编这个散文集的时候，其实我们是诚惶诚恐的，因为我们从来没有在新疆生活过，对哈萨克族的所知所见其实都是来自于一些纪录片或者是书籍。所以，我们两个人就达成了一个共识：一个人的阅历固然是可贵的，但它也是有限的，我们不能够想当然地去创作，我们不能够去写一类人但却不了解他们，去表达一种感情却从来没有跟他们共情过，这样写出来的东西可能会遭到很多观众的诟病。
所以，除了广泛阅读各种书籍和资料外，我们要做一件事情，它就很像人类学家的田野调查。我们先后去了阿勒泰地区进行了两次采风，这种采风不是走马观花，而是切实地和当地的哈萨克族人做朋友，去了解他们的人生故事。他们很热情地分享了生活中的趣事给我们，我们也因此在作品编剧上丰富了很多新的内容。比如里面一个原创的角色是男主角巴泰，他就源自于我们在采风过程中认识的富蕴县的一个司机，他的名字就叫巴泰，就是幸福的人的意思。然后我们又加入了在特克斯小镇认识的一个兽医朋友，他是一个汉语掌握得非常好的哈萨克族朋友，曾经在青岛学习驭马技术，是一个非常好的驯马师，我们也把这些特色加在了角色身上。还有一个很有意思的细节是，我们去哈萨克族朋友家做客的时候，发现他们的墙上挂着家庭照片，因为他们是非常注重家庭美满的民族。这些照片都是他们去县城照相馆拍摄的，拍完之后他们会把背景P成一片草原，其实他们家门口就是草原。我觉得这也是一个很有意思的细节，我们城里人在向往草原的时候，草原的朋友也在向往城市化。我们也把这些很有意思的小细节放在剧集当中，形成了很好的质感，最后呈现出来的效果，我们自己也非常地满意。
在广电总局各方的推进下，这部剧成了第一部在中央一套黄金时段播出的网络剧，也在观众心里留下了很深的印象，让大家可以感受到游牧大地的悲欢离合，可以跟他们共情。我觉得这是我们作为创作者最荣幸的事情。所以你问方法的话，我觉得其实是笨方法，但最笨的方法有的时候可能是最真诚的方法。谢谢。
长江日报记者提问（刘健 摄）
长江日报记者:
我的问题提给益西卓玛，作为一名土生土长的藏族播音员和主持人，您觉得您的个人经历对大家有哪些启示？您认为在新时代如何通过话筒和镜头，更好地向世界讲好西藏故事？谢谢。
益西卓玛:
谢谢您的提问。怎么说呢，我很幸运，有观众的厚爱，也有这个时代的机遇，所以我很感恩。我曾这么介绍自己，“我叫益西卓玛，卓玛这个名字是西藏最普遍的名字，而我也是西藏千千万万卓玛中的一个”。我们家有四个亲姐妹，父母都是普普通通没有上过学的藏族老百姓，却培育出了我们四个大学生。今天，在西藏，有许多和我一样的藏族女性在各行各业奉献着自己的青春和才华，这让我深刻地体会到，在这个时代只要你肯努力、肯奋斗，都有成功的机会。当然，新时代藏族女性的成功不仅是靠个人奋斗，更是社会进步、文化传承与时代机遇共同孕育的果实。
如何更好地讲好西藏故事？这些年我的记者生涯，让我见证了家乡日新月异的发展变化。比如，我在《两会特别报道》现场，听到代表、委员们谈得最多的就是西藏的发展变化和人民的幸福生活；在边境一线，我目睹了千千万万个像“卓嘎、央宗”一样的守边人；在《益百种人生》里，我体验了建设美丽幸福西藏的基层脊梁们的工作和生活；在《底色》里，我看到了我们的人民艺术家们为西藏发展谱写的一曲曲壮丽的篇章。所以，你只要生活在那里，回头一看就能被看见、被听见，就能感受到这种温暖和速度。作为一名主持人，我希望通过自己的声音讲好西藏故事，让更多观众了解西藏、爱上西藏，也欢迎大家来西藏，谢谢。
科技日报记者提问（刘健 摄）
科技日报记者:
我的问题想提给谌经理。面对城市年轻用户收视习惯的变化，广电网络有哪些尝试吸引这些用户、满足他们的需求呢？谢谢。
谌颖:
感谢您的提问。我是这样理解的，最近十年来，随着互联网和移动互联网的快速发展，城市年轻用户获取信息的渠道除了电视大屏，停留在手机小屏上的时间越来越长。如何赢得这批用户的关注和选择，是我正在参与研究并事关广电网络长远发展的课题。近期，我们在内容和技术两个方面作了大量的尝试。
在内容方面，我们主要从超高清和内容选择两个点切入，主打优质和特色牌，让电视大屏成为年轻用户休闲时间的一部分。今年，一部分省、市的卫视超高清频道将陆续开播，广电网络也将这些优质的频道内容传送到千家万户。与此同时，我们通过调研发现，年轻群体对优质影视剧、微短剧、国内外体育赛事、AR/VR游戏、文旅纪录片非常感兴趣，他们对超高清画质需求很强。基于此，我们开办了电视院线，让优质的影视剧和微短剧同步上映；我们合作引入海内外的体育赛事和文旅纪录片；同时，我们还尝试在智慧大屏上接入AR/VR游戏。
在技术方面，我们主要考虑到青年群体有移动场景的碎片化收看习惯，我们为这部分用户提供了“5G+电视+宽带+内容+权益+X”综合信息服务。在外出工作的时候，用户可以通过广电5G服务，随时随地收听收看“重温经典”频道，也可以收看优质的节目内容。回到家里，广电5G服务与新型机顶盒无缝衔接，实现大小屏同播。与此同时，智慧广电的家庭组网还能提供全屋智能接入和服务。
总之，我们正在努力让青年用户群体既能享受超高清的沉浸体验，也能无缝适配他们的移动化、碎片化收看需求。我们也相信，只要坚持“以用户为中心”，广电网络一定能在新征程上焕发新活力。谢谢。
李凌达:
请继续提问，最后两个问题。
大众新闻大众日报记者提问（刘健 摄）
大众新闻大众日报记者:
我这个问题提给于导。作为连续三年央视春晚的总导演，您感受到哪些变化？您认为大型晚会如何平衡“国家叙事”与“年轻化表达”？谢谢。
于蕾:
谢谢这位记者朋友，这个问题还挺尖锐的。首先，我想跟大家分享的是，“求新求变”是在过去40多年的春晚里每一届的前辈都在追求的，历任春晚团队总导演都在努力创新，所以过去的三年我们也不例外，一直在努力创新。也可能就是在一代一代的努力过程中，春晚的变化悄然发生，有一些变化如果不回头看、不总结，别说观众了，我们自己都没有意识到。
我想跟大家分享两点。一个是春晚的年轻化。可能在观众的传统印象里觉得四十多年的春晚，观众构成很老。但实际上早在2024年龙年春晚结束之后，我们从各方的统计数据里就看到，15-44岁的年轻用户占比已经达到51.59%，已经超过了半数，是实实在在的半壁江山，收看的主力军。到了2025年，又有新的变化，我们和许多互联网平台合作，其中仅B站一家直播时，在线观看的用户就破了1亿，而这1亿用户里面30岁以下的年轻人占83%。同时，在微博平台春晚的主话题，直播当天大概有4.3亿讨论量，这4.3亿讨论量里有66%都是90后、00后的年轻用户。所以不看不知道，春晚还挺奇妙的，我们自己都很惊讶，也很惊喜于这些变化。
同时，不知道大家有没有注意到今年的春晚，站在舞台上和中国观众一起过年的外国朋友特别多，有周深和秘鲁的国际著名歌唱家一起唱《山鹰和兰花花》，有美国著名的摇滚乐队共和时代唱《数星星》，也有易烊千玺、李宇春和来自各国的留学生一起合唱《一起China Fun》。
春晚早就已经不再是中国的春晚，它已经成为中国拥抱世界以及世界了解中国的一个窗口。今年总台通过82种语言，大概联合了3100多家媒体来直播和宣介春晚，宣介内容覆盖了87个国家、136个城市的3500多块城市公共大屏，这些悄然发生的变化都是时代赋予春晚的一个新的面貌。
刚才你问到国家叙事和年轻观众喜好之间的平衡问题，这个火候其实一直是我们不断探索的一个特别重要的课题。按照以人民为中心的创作导向，我们早在2023年就提出了“人民的春晚”的核心理念，这个理念无疑是非常典型的文艺化的国家叙事。2023年，我们把这个理念做了第一次小步伐的尝试。我们拍摄的微电影《我和我的春晚》，是以素人为主角的，张建国大爷的故事感动了亿万人，因为他代表的就是亿万观众和春晚之间的链接。到了2024年，这个概念又生长到春晚的角角落落。大家还记不记得那首歌《看动画片的我们长大了》，各行各业年轻人也是普通人站到了春晚的舞台上，唱着他们小时候最喜欢的动画片主题歌，他们也长成了童年期待的样子。所以，这些年轻的观众就特别欣喜，在网上奔走疾呼“DNA动了”。到了2025年，“人民的春晚”这个概念就已经贯穿到春晚的每一个毛孔，从开场到互动方式，到零点倒计时，到每一个节目的理念，我们希望春晚有一些东西是初心不改的坚守，我们的思想是不改的。但是在创作的具体手段上，我们一直在努力求新求变，烹饪的火候也是在一餐一餐中一点一点历练出来的。我们经常讲艺无止境，炒菜的能力需要一点一点锻炼，观众就是我们的食客，不管是褒也好，贬也好，大家所有的意见建议，我们照单全收，也希望在创作中，更加精进我们的手艺。希望大家能够给予我们更多的理解、包容、鞭策和鼓励，我们会一直努力的。谢谢！
李凌达:
请继续提问，最后一个问题。
新黄河客户端记者提问（刘健 摄）
新黄河客户端记者:
我的问题是，在座的各位作为广电视听行业的优秀代表，能否给我们分享一下，在职业生涯中有什么让自己印象深刻的事情？另外，我想问一下，是怎样的动力支撑了大家不断前行？谢谢。
于蕾:
我先来，感动的事还挺多的。我其实是一个本子控，特别爱买本子，今年春晚结束以后，我又得到一个新的小本子，是一个灰色皮封面的本子，上面印着一个卡通，是特别可爱的立体千手观音。因为它是皮面的，所以上面可以摸到盲文。这个本子是中国残疾人艺术团演员们送给我的，是今年的无障碍转播结束之后，大家送给我的一个纪念品。
可能在座的同行们都知道，2005年的时候，邰丽华团长和《千手观音》一起登上了春晚舞台，火爆全球。到目前为止，这二十年来，《千手观音》都是中国残疾人艺术团的第一IP，到了今年，二十年之后，邰团又和年轻一代的残疾人艺术团演员们一起登上春晚，他们参与了无障碍转播的全程，而这也是春晚第一次创新给4500万听障、视障同胞推出无障碍转播。对于这个历史性的一步，邰团特别激动地跟我说，以前看春晚的时候，不知道大家在笑什么，跟她一样的听障同胞就只能很安静地坐在一旁。今年蛇年春晚是一个迟来的幸福，这可能是第一次，和她一样的2000万的听障同胞能够同贺同频，与全球观众共享春晚的喜悦，是一个不再寂寞的春晚。实际上，艺术团的这些孩子们付出了所有的努力，完成了这台无障碍转播晚会，应该是我们感谢他们。但是结束之后，他们特别激动地跑过来，每个人都把名字签在小本子上送给我，最后还写了一句话“爱，因为有您”。我真的是非常感动。
你说什么动力激励我们不断向前？可能就是这些艰苦卓绝的努力以及赤诚的创作之后得到的这种温暖的回馈。我觉得，这个是职业赋予我们的幸福感、使命感，而且这种心灵的体验是会“上瘾”的，会督促我们不断地前进，带来更多更好的作品。谢谢。
张升:
我也来讲讲我印象最深的一件事。前两年，我们接了一个项目《唐朝诡事录之西行》。在这个过程当中，有一个非常挑战的CG角色。这个角色要集中5种动物的特征，首先这5种动物我们要给它融为一体，让观众看了像是一个真正存在的角色，更复杂和更难的是什么？是这5种特征融合之后，还要把这5种特征的性格赋予这个角色。我们在过程中想了很多方案，最后我们找了5个不同性格的员工，让他们模拟表演，我们再进行数字阵列扫描，投放到我们自己研发的软件系统里面进行训练和参考。5个月的时间把整个剧做完了，播出之后，口碑和播放量“双丰收”，很多观众也对特效作出赞誉和认同。但其实推进我们前行的并不是这些赞同和认同，我们更注重和印象最深的应该是在创作过程中不断努力、不断坚守。当有一个方案的时候，我们有兴奋的感觉。当这个方案得到一些突破的时候，我们是设想照进现实那种兴奋的微笑。在这个过程中，其实是出于热爱，所以我们更感动于我们的过程，也就是这个力量决定了我们在这条路上走多远，在路上的人有多年轻。因为有年轻的心和热爱的心，促使我们在这条路上继续走下去，这是我们真正的动力。谢谢。
益西卓玛:
对我来说印象最深的还是路的变化，因为新西藏现代意义上的公路，就是从我的老家西藏解放第一村开始延伸到全区的，可能唯有在西藏你才能真切地体会到每一条路所到之处给这个地方带来的变化。这个变化不光是有楼房、道路这么简单，最重要的是它改变了一代又一代人的命运。以前我对“我要走出大山”这样的歌词没有特别深的感触，直到2021年，当我们翻越四座海拔5000米的雪山来到阿里札达县楚鲁松杰乡做采访，我记得当时教学点的老师告诉我们说：“这里有很多老人一生都没有走出过大山，这个曾与世隔绝的村子现在已经修上了柏油路，所以很多孩子走出了大山，考上了大学，也改变了命运。“
还有，记得2019年我主持中央广播电视总台“心连心”艺术团赴西藏慰问演出那曲会场时，当时在海拔4500多米的羌塘草原上，与当地的牧民共庆西藏民主改革60周年。我印象特别深的是，当天傍晚，当夕阳的余晖染红整片草原的时候，村民们又聚在一起唱着歌，跳着锅庄舞，而他们旁边划过的正是青藏铁路，这一刻我忽然间理解了我们西藏的老百姓为什么称青藏铁路为“天路”，它就像一条哈达，给这片土地带来了希望，也寄托着我们西藏儿女对党、对祖国的感恩之情和对美好生活的向往。
支撑我前行的动力就源自西藏这片热土，也源自这片土地上的人们。我也不断提醒和勉励自己，一定要多创作出带有糌粑味和泥土气息的作品，向世界展现这片离太阳最近的地方独特的人文景观和精神世界，用心用情讲好西藏故事。谢谢。
滕丛丛:
这个问题我想我也可以分享一下。最大的推动力肯定是初心和热爱。在我的职业生涯当中最重要的一部作品就是大家刚才提到的《我的阿勒泰》。最初在做这部作品的时候其实没有什么功利心，我只是单纯喜欢这部散文集，就去找李娟老师购买了版权，也是单纯觉得这样改编的体量8集是刚刚好合适的，所以我们就任性地做了一个8集的体量。这两个决定在当时看来都是看上去没有什么经济效益的选择，但就是因为我们凭着一份初心和热爱，用真诚的心把这个作品制作出来后，它收获到非常多意想之外的结果。比如，成了第一部入围戛纳电视剧节的华语长片剧集，在中央一套的黄金时段播出之后，收视率是全国第一，这部作品也拿了今年“五个一工程”电视剧奖。不仅如此，也带动了新疆的旅游，原著书籍的销售也在节节攀高。这些所有好的结果，其实在最初的时候我们都没有想象过，只是在心无旁鹜地创作一部我们认为非常棒的作品。所以，我觉得推动力非常重要的就是初心，它也印证着我在职业生涯当中非常信奉的一个观点，就是“精诚所至、金石为开”。谢谢。
李凌达:
用优质内容鼓舞人心，用创新技术拥抱未来。从台上代表的讲述当中，我们也能够深刻地感受到广电人用心用情点亮大屏小屏的责任担当，每一部精品力作、每一次技术升级，都为了让党的声音传得更广更远、让群众的文化生活更加精彩丰富。谢谢你们！
今天的见面会到这里结束，感谢现场记者的热情参与，再见！
